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[荐书] 艺术“无国界”吗?

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发表于 2019-5-19 13:32 |显示全部楼层

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艺术“无国界”吗?
-------重塑中国画的世界“形象”续二
顾绍骅
艺术是“能引起人的思想或情感活动的生动、具体、可感的人物和事物形象。艺术是一种或多种技能发展到一定的高度(高峰),给人们创造出一种精神(思想)上的享受(或美的熏陶)。”艺术无国界?其实这句话我也不知道什么时候自己听过的,起初只是感觉真的很不错,可是仔细想想,这只是伪命题。从创作者与欣赏者这两个角度去看,是不同的;创作者必须是民族文化的“代言人”,民族精神的传播者,因此有民族性的,文化的“代言”。而欣赏者,就“百无禁忌”地悦己啦!现代美学大师、诗人宗白华指出:“文艺站在道德和哲学旁边能并立而无愧。它的根基却深深地植在时代的技术阶段和社会政治的意识上面,它要有土腥气,要有时代的血肉,纵然它的头须伸进精神的光明的高超的天空,指示着生命的真谛,宇宙的奥境。”在亚洲文明对话大会上了解到,推动不同文明、不同宗教交流互鉴、取长补短、共同进步。
1、大凡是好莱坞大片中,“拯救世界、拯救地球”者,神勇智能的个人英雄,都是“正义”的美国人;而非外国人-------。
2、《最后一课》中小弗郎士的老师韩麦尔先生。一个有40年教学经验的循循善诱、受人尊敬、有着崇高的爱国感情的老师,深情地“使出全身的力量,写了几个大字:法兰西万岁!”。
3、1937 年4 月,德国法西斯发动了40 多架飞机对西班牙巴斯克文化名城格尔尼卡进行狂轰滥炸,激起了绘画大师毕加索的强烈义愤,他在短短的一个月时间内就完成了那幅名垂画史的, 伸张正义与控诉罪行的力作《格尔尼卡》。
1 《格尔尼卡》毕加索创作的巨型油画,长7.76米,高3.49米.jpg

由此我们得出:不同文化而产生不同的艺术形式(种类)、艺术主题;中华传统文化代表东方文明,中正平和、不偏不倚是中华文化的主题,和而不同,包容万象是中华文化的气度;海纳百川、有容乃大是中华文化博大精深的表现;“月满则亏”(适可而止)、藏而不露是中华文化的智慧;中国是包子文化,而西方是披萨文化。包子的馅被包子皮重重裹住,只有咬开包子皮才能够看到里面的馅,披萨则不同,无论是火腿还是牛肉它总是嵌在表面的,让人一目了然。“包子文化”“比萨文化”审美思想大为不同
中西方人的性格差异。中国人讲含蕴,内敛、不事张扬。包子、饺子都是如此,好的东西深藏其内,不轻易外露,只有了解透,才能感受好有内涵,如果你不深交就不能彻底了解他们。而西方人的性格就像披萨一样,一看便知,他们表达直截了当,从不拐弯抹角,有什么就直接表达,从不藏着掖着。西方人坦率真诚,他们正如披萨一样表现自己,我是什么样的人我就呈现给你什么样的性格。
中国提倡集体主义,要“全心全意为人民服务”, 强调忘我,国家的利益高于一切,只有集体的利益实现了,个人的利益才能得到满足。而西方国家强调个人自由和个人独立,强调个人的利益得失,国家在做任何决策时要首先考虑到个人的利益,即便是西方强调的合作精神,其中也包含了尊重个性的意味,并不是说当个人融入团队时失去自我,而也应该保持自己独立的个性。
在世界面前,能够代表中国的美术就是中国画。它是我们中华民族的优秀传统,精英文化,是国粹,是中国美术的核心主体。几年前,遇到一个搞国学的长者,问:“是画家吗?”“是。”“画什么画?”“中国画。”“唉,现在哪还有中国画,都成洋垃圾了。”《谁在拉低中国画原有的标准?》中一针见血地指出了中国画的时弊:“如果在创作上,过分注重作品的形式构成、笔墨关系等,而弱化,甚至忽略中国画原有的文化赋予和精神表达,不从本土艺术的现实性、特殊性上加以考虑,就势必会导致其创作本体的游离,甚至会使其走上一条艺术生命的短途和歧路。因为中国画和中国书法一样,它们均不同于西方任何一门艺术,一旦脱离或摒弃了孕育其存在的文化土壤与成长环境,将会很快成为无源之水、无本之木,抑或基因变异式地演化成其它类型的艺术样式,而与真正意义上的中国画、中国书法不再是同一个概念和同一个实质。或者说最终只会是“区区于点画波磔间求之,则失之远矣”(清·乾隆语)、“徒研技巧,即落下乘”(张大千语)。”但当今很多画家却认识不到这一点,由于对传统中国画的一知半解,综合素养达不到、思想境界跟不上、判断问题有偏差,再加上急功近利、崇洋媚外等的心态,那么势必会自作聪明地选择避难就易或移花接木的做法。最为明显的体现就是上面所提到的,很多画家在创作时,过分强调形而下的技法技巧,以及外在形式结构等的表现,甚至会拿西方的一些理论来不切实际地裁剪和指导中国画的创作,以致于一味地追技炫技等现象,以及形式至上等观念比比皆是、层出不穷;表面上看似回归了绘画创作的本体,实际上已与中国画原有的精神实质与文化内涵渐行渐远,而它们才恰恰是中国画最核心的部分,也是我们最应该继承和发扬的地方。因此,更加突出了《新时代中国画评价标准》的重要性、及时性。
2  新时代《中国画评价标准》.jpg

举凡熟悉中国美术史的人都知道,首先,“画与诗皆士人陶写性情之事”(清·沈宗骞语),就是说在我国古代,绘画多是士人所为的艺术。而士人,指的就是读书人,即具有较高文艺修养的知识分子。其次,中国画从来都不只是简单的技法技巧的呈现,它还具有特殊的文化属性、哲学属性等。而在具体的创作中,中国画也开始更加强调“感物”、“感兴”、“神思”、“虚静”等一系列的思维活动和精神状态,以及“立身”、“养气”、“积学”等对画家人品学识与文艺涵养的诸多要求,而并非只把目光关注和停留在章法、笔墨、色彩等作品的基本构成上,用今人的说法就是所谓的“本体创作”。殊不知,这看似更加专业化、细致化的概念和提法,实际上已经在有意无意地回避和剥离着中国画与传统文化之间的内在联系,已经在浅薄和曲解着中国画的本质(借景抒怀、托物言志)特征与精神内涵。
中国画创作应坚持含蓄内敛、不虚荣(表面上光鲜亮丽)、不浮躁(不急功近利)的审美理想,而“中国画的诗情画意”正是诗、书、画三位一体的中华文化属性、哲学思想融合的完美展现形式,缺一不可。从宋徽宗赵佶的“第一幅中国画的诗情画意”作品中可以直观看出,

2 宋徽宗赵佶的两幅“中国画的诗情画意”作品   03.jpg
中国画的诗情画意形式已经完备,“诗画本—律,天工与清新”成为北宋中后期士大夫品画的标准,而西方绘画还只是“启蒙状态”;我们不得不为先贤所创造的、璀璨明珠、优秀传统文化完美艺术形式而骄傲!
艺术不同于科技,创新并不意味着优秀。奥地利艺术史家李格尔认为,艺术没有高低等级的分别,在一个特定的时期中,艺术作品“从一个阶段向另一个阶段的转变是单一的向前发展”的,而非“高峰和衰落的演替”。优秀作品的评判标准被消解了,我们方才提到的民族性能否作为一种独有的文化形式跻身于优秀之列呢?答案显然是否定的。顾绍骅安贫乐道,初(痴)心不改,坚持“应该从博大精深的中华优秀传统文化中去寻找中国画的发展”是“中国画的诗情画意”坚守着!
“顾绍骅的诗情画意”作品举例:
1、“顾绍骅的诗情画意”入选喜迎十九大《不忘初心 继续前进》
4  中国山水诗意画《峡江秋色》.jpg
2、“顾绍骅的诗情画意”入选建党95周年《时代先锋》
5、中国山水诗意画《归情》.jpg

3、“顾绍骅的诗情画意”入选美国集邮公司 《世界杰出华人艺术家邮票·纪念珍藏册》
6 世界杰出华人艺术家邮票纪念珍藏册·顾绍骅内页十作品介绍5.jpg

4、庆祝建国65周年征用顾绍骅老师作品
7  庆祝建国65周年征用顾绍骅作品集邮册内页二  第一选用的作品《破浪》解释.jpg.jpg

5、“顾绍骅的诗情画意”入选美国集邮公司 《世界杰出华人艺术家邮票·纪念珍藏册》
8 世界杰出华人艺术家邮票纪念珍藏册·顾绍骅内页十一作品介绍.jpg

前段时间,我的画友刘鹏先生的话语说得好:“前些年在文化界中有种说法是强势济带来强势文化,反过来我国在(西风东渐的西化背景下,传统文化就显得)弱小就没有文化了。我认为这个论断有问题。我认为中国文化不能丢了国学和传统。不能被西化,西方的都是好的我们都要照搬(借鉴、学*)。”窃以为:“民族文化的发展,主要在于自身;外来文化,只能是参考借鉴;如果“本末倒置”?便丧失其存在的价值!”弘扬传统,增强民族文化自信,是新时代我们每个文化人恪守的原则!否则?他就不配“中华文化人”。
鲁迅先生曾说过:“越是民族的,越是世界的。”只有民族的,才是世界的。这不是固步自封,而是在文化全球化的趋势下推动文化发展应遵循的原则。只有立足于传统,吸收外来有益成果,民族文化才能彰显其独特魅力,更加欣欣向荣。
民族艺术在走向世界的道路上,应注意克服以西方艺术观念、模式取代东方艺术观念、模式的误区!西方艺术的交流不能失去本民族的文化传统、艺术精神。应努力保持我们中华民族艺术的主导地位,确实有效地抑制殖民文化的侵蚀,使民族化与世界化相辅相成。艺术的民族性与世界性既不能等同,也不能截然分开。二者是互相联系又互相区别的的两个方面。保持艺术的民族性不能夜郎自大不能因为民族艺术曾滋养过他民族文化而藐视他民族文化。先贤的荣耀是我们民族的光辉历史,她应成为我们今天发奋图强的动力,弘扬国粹的基础,而决不是我们招摇撞骗的旗帜或涂脂抹粉的面霜。又如孔雀开屏时固然美丽,但却难免会将它难看的部位亦展现无疑。万事万物莫不如此,有明有暗,艺术应该保持本民族的独特性。

人民网强国论坛支持顾绍骅《艺术“无国界”》
顾绍骅于二〇一九年五月十八日星期六

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发表于 2019-6-22 09:58 |显示全部楼层
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因民族文化自信,而坚守、而灿烂!

------------“顾绍骅的诗情画意”等被多家媒体宣传

自从1918年5月14日徐悲鸿《中国画改良论》主张改变了中国画近百年来,是以西方绘画的评价标准来评判的(如果一个民族的文化都需要“东施效颦”的话,这个民族还有希望吗?请记住民族文化的发展,主要在于自身;外来文化,只能是参考借鉴;如果“本末倒置”?便丧失其存在的价值!请注意!传统文化是会灭绝的,今天如果没有传承下去、保护下去,就会像濒危动植物一样的消失!顾绍骅1995年备课时《中国山水画的意境(案例设计)》,就注重从博大精深的传统文化中寻找中国画发展之路——“中国画的诗情画意”;多年来一直坚守着。

昨日,中国名家艺术研究院、 名家文化艺术中心,“为促进中国文化艺术交流,提升文化艺术项目建设,搭建一座艺术家与收藏家、投资人交流沟通的平台,保证收藏家、投资人能够欣赏和收藏到具有较高艺术价值和投资价值的艺术精品,由名家文化艺术中心及国内权威网站及企业家媒体联合推出“当代杰出艺术家” 年度大型网络艺术馆项目,鉴于您的艺术造诣和独特的艺术风格,特推选您参与此次大型文化活动。”

网易新闻本帖地址:https://c.m.163.com/news/a/EI4IVKPI05347KOR.html?spss=newsapp&spsw=3&spssid=3a3e5bf6a1f6720fbe3044e547daae8d&from=timeline


手机搜狐本帖地址:https://m.sohu.com/a/321869346_120114207/?pvid=000115_3w_a&from=timeline

【名家推荐】当代中国杰出艺术家——顾绍骅


名家文化艺术


06-20 15:57

顾绍骅 男 、一九六三年五月二十二日生;砚池书画社社长、湖北省书画研究会理事、中国书法国画研究会中国书画导师、“中国书画学会副主席、中国民族艺术家协会副会长、“中国书画艺术百杰”。

2013年4月1日,被聘为北京国艺粹宝书画院“终身名誉院长”;


5  顾绍骅是《中国画评价标准》的制定者.jpg

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2013年5月10日,被中国现代文艺学会聘为“中国现代文艺学会艺委会艺术总监”;

2013年5月,被中国文化学会、文化人物杂志社、中国航天文化艺术中心等组成的“中国艺术飞天奖评选委员会”授予“中国艺术飞天奖杰出贡献人物”荣誉称号;

2013年5月,被中国国际艺术网聘为“执行副主席”;

2014年四月,代表作品入选央视华人频道《华人艺术家》;

2014年十月,代表作品入编《中华人民共和国年鉴》(2014卷),被中国人民艺术博物馆聘为“副馆长”,被世界文艺家联合会、英国皇家艺术研究院联合授予“世界文化名人、2014·中英艺术交流形象大使”的荣誉称号;

2016年6月,“顾绍骅的诗情画意、顾氏破体书法”等,被中国文化信息协会主编的《追梦中国-科教文卫卷》收入;并推荐入编了“国家名片” 庆祝中国共产党成立95周年《时代先锋》纪念邮票; 7月被中国艺术院、政协书画院联合授予“十大殿堂级艺术家”荣誉,并被政协书画院聘为“名誉院长”;

2017年3月,顾绍骅被授予“2017世界最美艺术大师”称号;

5月,顾绍骅入选“好品牌”艺术人物。


中国画

【顾绍骅的艺术思想及主张】中国画的发展必须依照“中国方式”——集中国传统文化底蕴(诗、书、画)为一体的观点——“诗情画意”是中国画的灵魂和中国画发展方向,同时,也是世界美术作品的发展方向!

顾绍骅的艺术感悟:一件艺术品需要彰显独特的艺术个性,具有时代精神,催人向上或积极进取;不是简单地“对客观事物的描摹中”,否则,艺术品的价值等同于“数码照片”(甚至于没有数码照片的“清晰度”)。

【创作特色】1、咏物抒情部分——“集古句”【依据画面意境来进行挑选最适合、最贴切的诗句,并且,进行重新整合、排列达到“经典”(再创造的高峰)】因为,这样的内容是中国传统文化底蕴的“再现”;这样的创作现在已经中国画家很少“为之”的,也是很高雅的(因为这样的创作方法,有一定的难度;目前是“高处不胜寒”。)目前,好像是只有我一个人是这样“探索”来创作的。2、画面的诗意表现:传统山水画的“随类赋彩”的实际色彩比较“沉闷”,如果继续“维”之,就是“食古不化”啦;因此,借西法之“长”,为我所用,这样可以“雅俗共赏”!


顾绍骅中国画作品做到了“诗情画意,师古而不泥古;在笔墨及用色上有自己的特色,顾绍骅在“中奢网”上被管理员称为“大师”,在CCTV论坛上被称为“中国画的脊梁”, 作品被光明网版主的索求与荆楚网版主“跪求”;书画作品曾得到刘大为、沈鹏、史国良等老师的赞评。

大气而不失隽秀,洒脱而不失章法;虽诗情画意阳春白雪,然通俗易懂释于白话;除尽俗气而不张牙舞爪,淹没泛泛而木秀于林……。



中国书法

【顾绍骅破体书法创作理念】

艺术在追求完美的同时,也要追求个性特色——“唯一性”。书法艺术发展到今天,他的实用性越来越弱,而艺术欣赏性也就越来越突现;创新、出新永远是艺术发展的“硬道理”;但需要把握的是:一定要取于传统,因为离开传统就是“无根之花、无源之水”。真正的艺术创作更多的是心灵的宣泄、倾泻,他既不离陈法,也不守陈法。

没有差异的话,就不符合艺术家的要求。线条、造型在空间中的对比要强烈,其视觉冲击也越强。





【顾氏“破体书法”创作方法】

照顾整体:整体风格上是大破体、小破体,又分有“首尾呼应式”、“中露式”、“零星式”;

突出重点:在创作风格上又分有:粗犷豪迈或雄强俊秀,婉约抒情或楚楚动人或者兼而有之等等。

其特点:是作者在真(楷书又称正书,或称真书。又分有“欧体“(欧阳询)、“虞体”(虞世南)、“颜体”(颜真卿)、“柳体”(柳公权)、“赵体“(赵孟頫)等。)、草(章草、今草、狂草),篆(大篆:甲骨文(商字)、金文(周字)石鼓文,小篆:),隶(古隶 、今隶、秦隶、汉隶、佐书 、八分、草隶、魏隶 )、行(行草、行楷)等“比较字体”中根据自己的学识、修养、审美取向等等的再创造;同时,他又是“集字”取历代名家中其长处,取众家之长而自出新意——集成自己之品貌,任意发挥,洒脱自如,中宫紧缩、章法匀称,行距适中,笔法穷极精密,转换多姿,有放纵倾侧之态。他的悬手书是自幼练成的,所以才能如此颐指气使,纵横如意。这种写法人称顾氏“破体书法”。

2011年10月,顾绍骅编辑的“破体书法(理论)”获得通过,换言之“顾氏破体书法”得到承认!





作品欣赏




































二〇一九年六月二十一日星期五




签名档

人生苦短、欢寡而愁殷(欢乐的日子少而愁苦的日子多);须为后人留下的是“拼搏向上”与“永不言败”的精神,并且创新是各项事业不断完善自我的主题。
顾绍骅手机、微信号:13308635298 扣扣:1072494751 欢迎交流!




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