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[绘画] 透视生命的底色——赵美燕绘画艺术

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发表于 2019-9-7 19:28 |显示全部楼层

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赵美燕
2009年山大美术学院油画硕士研究生毕业。北京油画学会会员,省美术家协会会员,省油画学会会员,山西画院院聘画家。
2009、2010年参加“漫游三晋-全国油画家山西——晋源、晋中、晋南行”写生活动。2010年入驻北京宋庄。 2011年赴欧洲(德国、法国、意大利等国)艺术考察。
2017.2—6月参与“施本铭江苏无锡灵山梵宫——世界佛教传法图”绘制。
2017.6—9月,应邀为中国艺术研究院、中国油画院驻留项画家。

透视生命的底色——赵美燕作品的艺术情怀
文:梁生智
赵美燕不是潘玉良,也不需要用潘玉良做一个标准,赵美燕就是赵美燕。用艺术透视生命底色的追求者!
赵美燕就是一个纯粹的画家,也不需要执意强调她是一个“女画家”,艺术家与性别无关!
赵美燕通过自己内心深处的孤独感来审视生命存在,将自己对生命复杂的情感世界通过她的作品直接呈现,让懂得人在沉默的语言中泪奔于一个艺术家的情怀!
我能看到她笔触下的激情和孤独,还有一种深深的无奈和坚守。

《有爱》40x30cm 2015



因为我和她出生在一个村子里。尽管我们年龄相差很大,但是,喝过同样井水的人的所有触觉都是相通的。我理解那种绝望中的挣扎和孤独中的坚守以及热爱。
美燕走上绘画艺术这条路是艰难的。也许有人会说,艺术本身就是艰难的!没有错,但是,对于一个在艺术传承上天生存在缺失的人来讲,这种艰难是双重的。因为我知道,在她真正拿起画笔前,她成长的环境和她周围并没有人与绘画有关。甚至可以说基本上是个空白。虽然。她出生后,文学艺术已经开始重新回归人们的生活。但是,对于一个农家的孩子来说,与绘画有关的因素也就是电视影像能带来的启蒙。即使是她后来开始学习绘画也得不到来自家庭的任何影响和帮助——她的父母能给她的就是生活中的保证——所有对于绘画艺术的理解和领悟完全靠她自己。

《暖冬》100x120cm 2016


我知道,她进入绘画艺术系统的学习以后,自然会有来自于老师的教授和同学之间的交流。不可否认,这种系统的教授和交流当然是极其重要的,也是她前进的基础。只是,我们需要思考的另一个问题,在同样的教学环境,同样的授课老师,同样的教学内容下,赵美燕最终是如何完成了自己的艺术感知和表现!
对于初学者来讲,多数人重视的是艺术表现手法,困惑也是在艺术手法。但是,一旦系统接受艺术教育后,这一点就会变得不再重要。越往后走,就会发现,真正决定艺术最后呈现的是创作者对生活体验,生命认知与自身的文化积淀,而且是综合的。这种综合性指的是,要能将生活体验、生命认知和文化积淀统一起来,在交叉、矛盾、修正、融合中得到统一,然后再通过艺术手法表现出来。我们可以发现,多数人都会在某一方面有着深刻的体会和认知,但缺少恰恰就是这种综合性。

《造船》60x100cm 2015


我以为,古今中外,留在时间长河,留在历史史册中的艺术家及其艺术品都不只是靠艺术表现手法和技巧。决定艺术表现,艺术审美,艺术价值的核心因素一是艺术手法,一是生活体验,一是生命认知,一是文化积淀。伟大的艺术作品中永远闪现着思想和情感的光芒,透视着生命的底色。
绘画艺术作品要实现这一点,取决于一个艺术家对生活,生命,生存的深刻感知,甚至是从一种绝望中感知的那种存在。

《餐桌儿》40x40cm 2013


不可否认,艺术的表现手法是需要系统学习的。但是,决定作品艺术价值和高度的往往不是表现手法,而是作品呈现出来的生命状态和对这种生命状态的思考。否则再高明的手法都会是苍白的。
这一点往往需要思考的胆略和对生命的无限悲悯。

《花系一》40x30cm 2013


一个艺术家如果能将自己对生命苦难的深刻体验和审美融入自己的创造中,就一定会产生不可估量的力量。这种生命的苦难不只是指物质上生存的艰难,更重要的是离精神世界的遥远和隔绝。更重要的是在艺术作品中表现出来不仅仅是让人产生对生命和生活的绝望感,而是能呼起对生命存在的尊重和敬畏。美燕对她出生、成长的村庄以及对这个村庄里的生活状态,尤其是她父母的生命底色有着深刻的体验和认知,她对这种状态不像越来越多的年青人的排斥或者厌恶,她是尊重和热爱。在这种尊重和热爱中,是对这片沉默土地的审视、敬畏和悲悯。

《境……》62x90cm 2018


走进艺术,又从艺术中走出来,用艺术把这种精神上的绝望和热爱表现出来,有了自己面对生命底色的语言,她对艺术的追求肯定是有过无法言说的艰难,这种难和她父母在土地上抛洒汗水的难是有一样份量的。
在赵美燕的同学中,在更多接受过系统美术训练的人群中,掌握了和她一样表现手法的人一定很多,甚至有许多人可能要更精到或者熟练。但是,并不是所有这些人都能让自己作品呈现出直击人心灵的力量。

《带自己回家系列之七》60x100cm 布面油画 2015


艺术本来是不需要有顾忌的,需要的是直接的切入和表现。这在美燕的作品中有着极明显的体现。不论是静物,还是人物;不论是写生,还是创作,在美燕的作品中,生命的律动和张力都是首先呈现在眼前的。不论是一幅画的整体,还是某些局部,总有可以触动人内心的悸动点。生命的沧桑与坚韧,精神的厚重与纯粹,情感的朴实与纯挚,信念的执着与坚守等等均能在她的作品中折射出来。
这一份大胆和纯真其实正是她作为一个艺术家的追求和坚守,是她的艺术本色和艺术情怀,她也是通过这样的艺术呈现透视着所有人的生命底色。

《虬枝》40x50cm 2018


所以,对于一个已经离开故乡的艺术家,所要提醒自己的就是一定要懂得回头,懂得自己生命中的力量的来源,懂得最真挚的情感的出处。如果忽视了这一切,甚至将一些生活和生命当成落后和贫困,是相当危险的。
所有伟大的艺术家均不会忽视生命底色,不会简单的理解现实存在。
美燕已经在她的作品中呈现了这种情怀,重要的是持续的坚实!

《甘南藏区的河水》60x80cm 2018


《梨花》90x50cm 2012


《峥嵘岁月》40x100cm 2018


《海风吹过》40x60cm 2015


《静寂》40x50cm 2015


《夕阳下的渔船》30x40cm 2015


《小狮子》30x40cm 2011


《香水百合》40x30cm 2013


《仙人头像》40x30cm 布面油画 2016


《仙人球儿》30x50cm 2007


《古干》40x50cm 1998


《餐桌》30x50cm 1999


《心碎了,和着板凳洒落满地……》100x50cmx3



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